[音乐]
[音乐] 刚才这位担任导演跟
摄影师,然后也做过剪辑的这位同学啊,姚同学,我们看到 他其实提到了他的整个创作的过程
提到了他从整个前期、 中期、 后期,走过一圈之后的那种感受以及他对自己的期许
尤其他在最后讲到关于模仿这件事情,其实也是我非常想要强调的
很多时候我们作为一个初学者,我们的拍摄历程可能会始于模仿,当你们有几部创作的经历之后
你们很重要的一个命题就是超越模仿,也就是 像前面他讲到的一样,你要开始认识自己,开始自我表达
这里面关于模仿的对于初学者的帮助我想不言而喻 你们可以模仿镜头,模仿构图,模仿打光的方式
模仿表演,模仿剪辑,这会让你们的作品在一开始的时候看起来 还有点像那么回事,但是当你有一定经历之后
你还依然去模仿的话会产生什么样的后果呢?我想举一个极端的例子 在日本有一位导演,他在年轻的时候拍了一部
叫做《无法松的一生》这样的一部电影,是日本脍炙人口的一部影片,这部影片也因此成为很多
新一代年轻导演的一个学习的目标跟榜样 甚至成为某一个标杆
然后在很多年以后,在他成长为一个非常成熟的一个
一个可以呼风唤雨的导演之后,他又获得了一个机会去重新拍摄这部
影片,所以他动用了当时最好的投资规模,最好的演员 一切最好的资源,去重新拍摄了一部
同样的一个剧本的一个影片,所以你们看,同样的一个剧本 同样的一个导演,他又呈现出来了一个
制作上规格非常高的一部影片,可以说这是一部一个导演 试图超越自己的一个IP电影的这样一个电影吧
但是很多人看完之后,尤其是那些 曾经被他在1943年那部老的电影所感动过的
很多人在看他新拍出来那部《无法松的一生》的时候 却怅然若失,我个人感觉可能这里面有很大的一部分因素
在于他的后一部作品在试图模仿前一部作品 而他为什么第一部作品会那么成功?是因为他当年作为一个很年轻的导演的他
在看到这个剧本的时候,被当时的那个无法松所打动,就那份感动其实你后来再也无法找到了
而这份感动也是他再也无法模仿的,当他在几十年以后有了最好的条件去拍这部作品的时候
他无法去超越这份模仿,他无法找到当时的那份感动 这我就觉得一个电影当它缺少了一种足够的发自内心的一种创作冲动
而采用一种模仿的方式去呈现一些外在的内容的时候
它可能永远无法跨越原来的那种,被模仿的那部电影的状态 所以这是一个例子。
另外一个也是电影史上非常有名的一个案例吧,《关山飞渡》
熟悉电影史的人应该会知道说当年 福特的那部,约翰·福特的那部《关山飞渡》引起了
可以说开创了整个西部片的潮流,引起了后人无数人的模仿
他们拍了好多电影去致敬他的《关山飞渡》,我们会看到他们的模仿在于
模仿了大量大规模的打斗,大规模的视觉特效 而缺乏了约翰·福特在影片当中真正呈现的那种人性的光辉
所以模仿其实也是需要去 模仿一种精髓,精髓是什么,这里我们会提到一个
关于电影改编的问题,经常会有同学会过来问我说,老师我看到一段 我看到一部特别棒的小说,然后我想把它改编成电影,我该怎么办,我要去找这个作者
我要跟他去买版权吗?首先这一点,首先第一点我想说其实我
不是很鼓励大家去花钱买版权,首先第一个是你真的买不起
第二个是你不一定能够找到那个作者本人
这是一些非常现实的问题,第三个为了一部学生的练习的微电影
其实你没有必要去花钱去买一个小说的改编权
这里面有一个技巧,当你看到一个小说,一本小说,你要去 思考这部小说,或者你被某一个电影打动,你要去思考
它最打动你的是什么?你要去把它抽丝剥茧一样把它寻找出来
然后你可以以另外的一个故事框架,你可以塑造另外的
某些性格的人物,然后去 把你的这份感动,重新用另外的一个故事构建起来
这其实是一种更加深层次的改编,也是一个更加深层次的模仿
所以我个人觉得你可以去以这种方式去进行 一个模仿吧。
模仿的话题其实也是现在我们整个网络视频领域当中 一直在热烈讨论的话题,就比如说IP电影,现在大量的IP电影、
IP大电影、 IP网剧 很多IP被改编成了各种各样类型的,但是
为什么我们依然会看到那些原著在那闪闪发光,这些节节败退的影片、 网剧
网络大电影,它们是怎么产生的呢?就是一大推制片人、 编剧、
导演,他们坐在一起 去提炼那些成功的电影,成功的微电影,它们的成功的要素在哪
他们会提炼很多很多因素出来,然后他们会学习地把这些因素一一的进行复制
所以这里面你们看到这是什么差别吗?就是他们复制的是一个一个
可见的元素,而不是那里面闪闪发光的那种精神
所以他们寻找到的是一种模仿的方法,而不是那些创作的冲动
所以我这里一再的强调大家我们要去寻找到那些最打动你的东西
而让它变成你的创作冲动,这个时候哪怕是模仿你也可以 让模仿成为一个好的电影的开端,当你达到一定的
表达能力的时候,然后你的命题会是如何去摆脱模仿