VERSIÓN EN ESPAÑOL En este curso abordamos los aspectos artísticos de la creación del videojuego. Para ello, proporcionaremos conocimientos y pautas sobre cómo diseñar la parte artística de un videojuego. Esto incluye diferentes aspectos. Desde la creación de entornos, al diseño de personajes, movimientos e incluso música. Todo el proceso buscará una coherencia que permita transmitir al jugador la experiencia que espera. Para definir y comprender mejor los conceptos se usan, como en el resto de cursos del Programa Especializado, ejemplos y referentes de videojuegos. IMPORTANTE En breve el curso dispondrá de subtítulos en inglés. __________ ENGLISH VERSION In this course we will talk on the video game's creation artistic aspects. In aim to do so, we will provide knowledge and guidelines on how to design a video game's artistic part. This includes different aspects. From the environments creation, to the characters' design, movement and even music. All this process will look for a cohesion which will allow us to give the desired experience to the player. To properly define and understand the concepts we will use -as in the other courses inside the Specialized Program- examples and video game referents. IMPORTANT English subtitles will be soon available.
Creación
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Do curso por Universitat Autònoma de Barcelona
Arte 3D y animación en videojuegos
134 classificações
Universitat Autònoma de Barcelona
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Curso 3 de 6 em Specialization Diseño y Creación de videojuegos
Na lição
Introducción al arte en videojuegos
En este primer módulo se dará una introducción al papel del arte en los videojuegos. Hablaremos sobre su importancia, sobre la dirección de arte, y sobre el perfil del artista. También comentaremos aspectos relacionados con la creatividad, además de situar la creación de arte dentro del proceso de desarrollo de un videojuego.
Posteriormente entraremos a analizar diferentes tipos específicos de arte (conceptual y arte 2D), para finalmente empezar ya a centrarnos en el arte 3D con una primera toma de contacto con el 3ds Max y el modelado 3D.
Conheça os instrutores
Enric Martí GòdiaAssociate Professor
Computer Science
Pere Nolla RodríguezFreelance y Colaborador docente
Ciencias de la Computación (UAB)
[MÚSICA] [MÚSICA] En este tema,
vamos a hablar de la generación del arte entendiéndola como un proceso complejo,
en el que existen varios pasos que hay que cumplir.
Y es que el contexto de creación es el de un conjunto muy amplio de trabajo.
Muchos personajes, muchos escenarios,
muchas animaciones, cada uno de estos elementos conlleva mucho trabajo.
Además existen unos calendarios muy marcados donde el margen de maniobra es
muy limitado.
Así pues, existen varios condicionantes en el proceso de creación del arte
que funcionan a un nivel logístico, organizativo, tecnológico y metodológico,
además, también de un nivel artístico y creativo.
Para que un artista pueda crear el arte de un videojuego
debe pasar por diferentes etapas o pasos que le van a permitir conocer bien
todo el contexto necesario para poder realizar su trabajo.
Algunas de estas etapas you las hemos comentado en los temas anteriores.
A continuación vamos a comentar estas etapas un poquito más en detalle.
A continuación vamos a comentar estas y otras etapas un poquito más en detalle.
Diseño de juego, definición de la dirección de arte,
concreción del flujo de trabajo, distribución del trabajo, documentación,
definición de la metodología, creación, pruebas y testeo e integración final.
El artista debe tener muy presente el diseño de juego,
es vital para que sepa crear el arte de la manera adecuada,
que sea muy consciente de cuáles son las mecánicas principales,
y sobre todo, del tipo de experiencia que se quiere conseguir con el juego.
También debe ser conocedor de cómo se estructuran los diferentes
niveles del juego.
Por tanto,
debe estar al día de toda la documentación generada relativa al diseño de juego.
De igual modo, pasa con la dirección de arte.
El artista debe conocer y entender muy bien cuál es la dirección de arte que se
haya escogido, sobre todo a nivel de qué estilo artístico se ha escogido,
con qué técnicas se quiere aplicar dicho estilo, y especialmente,
qué voluntad expresiva y representativa hay detrás de dicho estilo.
También es muy importante destacar, que existe la tentación de empezar a crear
contenido cuanto antes, pero hay que ir con cuidado, you que si se empieza
a generar arte sin tener la dirección de arte clara, se toman riesgos porque podría
pasar que mucho del arte que se haga prematuramente, acabe siendo descartado.
Hay que intentar evitar esta pérdida de recursos.
Otras etapas para poder crear de forma adecuada el arte,
son la concreción del flujo de trabajo, y la distribución del trabajo.
Concretar bien el flujo de trabajo implica tener muy claro cuál va ser la importancia
de cada uno de los elementos y qué nivel de acabado van a tener cada uno de ellos.
También hay que tener en cuenta los requisitos tecnológicos que van a tener
los diferentes elementos, tanto personajes como escenarios o animaciones.
Asimismo, el artista debe ser conocedor
de cómo se organizan los diferentes archivos de trabajo y de producción.
De la misma manera pasa con el orden de producción, es vital que el artista sepa
entender cuáles son los elementos que son más prioritarios para que de esta manera
se puedan dedicar los recursos necesarios para cada parte.
En relación con la distribución del trabajo,
también es importante que cada artista sepa cuál es su función dentro
del proceso de trabajo y cómo están asignados los diferentes roles y tareas.
No hay que olvidar que trabajar en videojuegos es siempre un trabajo en
grupo, con lo cual va a ser casi inevitable relacionarse con los diferentes
compañeros y miembros del equipo artístico y de otros departamentos.
Por último,
es necesario remarcar que conocer bien cómo se organiza todo el flujo de trabajo
va a afectar a cómo se generan los diferentes elementos artísticos.
Una vez tenemos claro el diseño de juego y la dirección de arte, y somos conocedores
del flujo y la distribución del trabajo, you podemos empezar a documentar.
Para la documentación, podemos partir de la you existente,
que normalmente se ha creado durante el proceso de diseño de juego.
También podemos partir de la documentación creada
en el departamento de arte conceptual.
Asimismo, es muy común que cada artista se genere su documentación propia.
Esto implica buscar información a través de diferentes fuentes.
La documentación funciona también como una herramienta de inspiración para hacer el
proceso creativo mucho más rico.
Es muy importante para el proceso creativo, tener
muchos referentes para obtener información de cara a una buena documentación.
La documentación es muy importante para el proceso creativo,
you que especialmente ayuda a comprender el elemento.
De esta manera, comprendiendo bien el elemento, el artista
va a tener un proceso de creación de dicho elemento mucho más fácil.
El siguiente paso, es definir cuál va a ser la metodología
que el artista va a utilizar para generar y crear el elemento artístico.
Obviamente, la metodología va muy ligada con el flujo de trabajo,
you que este decide muchas cosas,
como los requisitos tecnológicos o cierto uso de algunas técnicas específicas.
A modo de ejemplo, hay que comprobar aspectos como,
cómo de importante va a ser un elemento.
Por ejemplo, el arma de un personaje es mucho más importante que un elemento que
solamente esté en el fondo de un escenario, y al ser más importante,
va a requerir de más recursos, más tiempo de dedicación, y también más detalle,
en cuanto a el uso de triángulos y el uso de resolución de texturas.
Asimismo, definir la metodología es importante para saber exactamente qué
técnicas debemos utilizar para conseguir el resultado adecuado, como por ejemplo,
si vamos a crear algunas características del modelo, usando geometría,
o por el contrario, vamos a utilizar mapas normales y especular
para intentar conseguir un efecto parecido pero gastando menos recursos.
En general, siempre hay que escoger la metodología que sea más rápida
y más eficiente, aunque al final, esto depende también de cada artista.
Es importante entender, que cuando definimos y escogemos la metodología que
vamos a utilizar, estamos jugando con tres elementos clave, que son la calidad,
es decir, cómo de bien, cómo de bonito,
cómo de chulo va a quedar, el tiempo del que disponemos y el rendimiento.
En este caso, el rendimiento se refiere
a cómo va a afectar cada uno de los elementos al rendimiento del motor.
Bien. Una vez se ha llegado a este punto,
que como véis, hemos pasado por varias etapas,
es entonces cuando you se puede empezar a crear.
Es entonces cuando el artista you abre su programa de creación, que puede ser de 3D,
de 2D o parecido, y empieza a crear generando los diferentes polígonos,
triángulos, o pintando, haciendo las texturas o animando el personaje.
Puede parecer que para llegar a este punto,
se ha tenido que hacer un trabajo muy inútil anteriormente, pero no es así.
Si se parte bien de la documentación y si se sigue en la metodología pensada,
es más fácil que el trabajo sea mucho más fluido y se cometan menos errores.
Igualmente hay que asumir,
que en algún punto puede pasar que existan problemas y errores.
En esos casos, hay que saber comunicar esos problemas y errores para poder
arreglarlos y evitar que afecten en otros aspectos el proceso de desarrollo,
como en otros escenarios, en otros compañeros, etcétera.
Es muy recomendable buscar un feedback constante en el grupo de trabajo,
no solamente del grupo de artistas, aunque especialmente, pero también dentro
de el grupo de trabajo de los otros departamentos, como diseño o programación.
Esto implica, por siempre, mostrar el arte a medida que se va haciendo para buscar la
opinión de los otros compañeros.
Por último, hay que tener muy presente,
aunque es muy obvio, que hay que ajustarse al calendario.
A medida que se va generando el arte,
hay que intentar poderlo probar y testear cuanto antes.
Por tanto, no hace falta esperar a tener un arte totalmente definitivo,
hay que ir exportando al motor a medida que queramos ver cómo va quedando cada uno
de los elementos o pequeñas partes de nuestro modelo que queremos testear.
Hay que tener en cuenta, que la capacidad de probar y testear el arte
depende de la tecnología desarrollada hasta ese punto.
Es muy probable que muchos de los aspectos que queramos probar o testear
puede ser que tarden un poco más en poderse probar.
Obviamente, las pruebas y el testeo,
tienen la función de detectar y corregir errores.
Así pues, el proceso de creación del arte no es lineal, sino también es un proceso
iterativo, que implica ir corrigiendo regularmente los errores que aparezcan,
hasta que se consigue un nivel deseado del arte,
hasta que se consigue un nivel de acabado satisfactorio.
Y llegamos al último punto, que es el objetivo final del artista.
Llegar al punto en que se integra la versión de arte final.
El objetivo del artista, obviamente es que el resultado visual sea el deseado,
pero también no hay que olvidar de que todo tiene que ir acorde también
con el rendimiento tecnológico y con la experiencia jugable.
Además hay que remarcar que los artistas siempre piensan que sus modelos se pueden
mejorar más, pero siempre hay que tomar un punto, y decidir, hasta aquí,
porque si no, nunca se va a terminar y el proceso de desarrollo se va alargando.
Así pues, aunque muchas veces es difícil, hay que saber cuándo dar por bueno
el acabado de los diferentes elementos artísticos.
[AUDIO EN BLANCO]
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