Aprenda sobre o processo de produção musical (inclusive sobre gravação, edição e mixagem) e conheça as ferramentas disponíveis para criação de música contemporânea no computador. Devido à recente disponibilidade de softwares e hardwares de alta qualidade e baixo custo, agora as ferramentas de produção musical estão ao alcance de todos. Os álbuns deixaram de ser criados apenas em estúdios, agora também são criados em quartos. À primeira vista, isso é libertador. Qualquer pessoa pode criar um álbum por um custo bem baixo, basta comprar alguns equipamentos e um pacote de software. Mas, se você for mais a fundo, verá que não é tão fácil assim. É preciso conhecimento, dedicação e criatividade para produzir música. Fornecer conhecimento é o propósito deste curso. Não importa o tipo de música que você está produzindo, há um grande conjunto de ferramentas que você precisará usar. Cada lição deste curso demonstrará um conjunto diferente de ferramentas de produção musical, seguindo vagamente o processo da produção musical de gravar, editar e mixar. Vamos começar com algumas noções sobre a natureza do som e como o percebemos. Em seguida, vamos analisar os componentes necessários para gravar áudio em um computador, para que você compreenda os dispositivos pelos quais o som precisa se deslocar em um processo de produção musical. Depois de gravado, o som precisa ser organizado em uma linha de tempo, um processo conhecido como edição. A edição nos permite dar a impressão de execuções perfeitas e criar muitos dos sons que ouvimos na música contemporânea. A ferramenta de edição contemporânea é a estação de trabalho de áudio digital (DAW, Digital Audio Workstation), um software que armazena e organiza todos os recursos de um projeto musical. Vamos focar as ferramentas de edição que são essenciais na produção de música contemporânea e que são fornecidas por todas as DAWs. Após a edição, os sons devem ser combinados ou mixados, por isso vamos analisar a mesa de mixagem, que pode ser um local muito criativo se você souber usá-la. Vamos explorar as funcionalidades básicas das mesas de mixagem em hardware e software, inclusive volume, panning, mudo, solo, barramentos, inserções, envios e submixagens. O processo de mixagem, no entanto, engloba mais ferramentas do que a mesa de mixagem fornece. O som também deve ser processado, ou seja, modificado de modo a fazer com que seu estado gravado se enquadre no contexto da música. Vamos analisar a compressão, a equalização e o retardo, além de examinar os muitos efeitos de áudio que são extensões desses dispositivos e como eles são usados em um contexto musical. No fim das contas, o processo de produção musical depende da sua criatividade. A criatividade é um produto da mente, e ela permanece armazenada ali, sem ser expressada, até que as ferramentas certas são usadas da maneira certa para compartilhá-la com o mundo. Se você tem uma ideia em mente, precisará passar por inúmeras etapas, cada uma com uma ferramenta importante, para chegar ao seu público. Traga a dedicação e criatividade para este curso, que ele fornecerá o conhecimento para fazer acontecer.
Reverberação
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Do curso por Berklee College of Music
A tecnologia da produção musical
20 classificações
Na lição
EFEITOS DE FILTRO E RETARDO
O som pode ser modificado de seu estado gravado usando ferramentas que impactam a qualidade real do som. Nessa semana, vamos analisar equalização e retardo e examinar os diversos efeitos de áudio que são extensões desses dispositivos.
Conheça os instrutores
Loudon StearnsAssistant Professor
Contemporary Writing & Production
O plug-in de delay final que nós realmente queremos examinar é o reverb,
e isso é algo realmente importante. É um componente das mixagens mais modernas.
Porque nos dá a sensação de espaço.
Como vimos anteriormente quando estávamos gravando, nós tentamos com muita frequência isolar um
instrumento. Criamos um ambiente no qual
removemos todo o ruído, reduzimos os reflexos na sala e
gravamos o instrumento limpo e sem ruído.
O problema com isso é que ele se torna estéril.
E parece que não foi gravado em um espaço porque nós removemos toda essa
sensação de espaço. Mas, quando chegamos na mixagem final, isso
pode parecer não natural e agora temos que adicionar novamente o espaço.
Isso é engraçado, não é? Nós removemos o espaço e, em seguida, colocamos o espaço
de volta. Mas o benefício disso é que podemos adicionar
essa mesma sensação de espaço a todos os instrumentos e podemos criar dois
tipos diferentes de mixagens se pensarmos em termos amplos.
Podemos criar essa sensação que todos os instrumentos que você está ouvindo nós vamos
gravar juntos em um espaço semelhante, em um único local.
E, nesse caso, eu posso tentar usar o reverb em toda a minha mixagem usando esse
fluxo de sinal de efeitos paralelos que discutimos anteriormente no curso.
Ou podemos criar um tipo mais exótico de mixagem.
Um tipo de mixagem que é mais parecido com uma colagem de áudio, em que não estamos tentando
criar um espaço real no qual todos estão, mas, em vez disso, estamos só criando um
lindo ambiente sonoro. E, nesse caso, podemos usar o reverb de
maneiras realmente criativas e colocar as coisas em seus próprios lugares individuais,
apenas para isolá-las na mixagem. E esse é outro uso realmente bom do
reverb. É outra maneira de direcionar o
foco do ouvinte. É comum ter um reverb que seja
exclusivo para o vocal, uma que esteja apenas nisso.
Então, assim, ele é isolado e retirado, e removido, tudo mais na mixagem.
Agora, se estivermos criando uma mixagem realista,
um dos parâmetros mais importantes que vamos encontrar é esse
controle dry wet. Agora, se colocarmos um reverb em uma faixa de retorno
e esse fluxo de sinal de efeito paralelo, teremos esse reverb como 100% wet,
o que significa que apenas o sinal do reverb está saindo disso e entrando através
dessa faixa auxiliar. E o sinal dry é controlado por
channel strips individuais, mas se estiver colocando um reaver diretamente em uma faixa, você
quer fazer um controle criterioso desse dry/wet porque esse dry/wet acaba
sendo um tipo de controle da frente para trás. Quanto mais wet for um sinal, mais distante
ele parece na mixagem; e quanto mais dry, mais próximo ele parece do ouvinte.
Então, como, volume. Como, a qualidade.
Ele se torna um elemento importante para direcionar o ouvinte para aquilo em que você quer
que ele coloque o foco. Agora, vamos ver dois tipos separados
de categorias de plug-ins de reverb. O primeiro é um reverb algorítmico,
e isso cria um reverb de algum tipo de fórmula,
como um sintetizador criar um som com uma fórmula. E um reverb de convolução
que é, na verdade, uma gravação de um espaço real aplicado ao som que você está
usando atualmente na DAW. Como o instrumento sampleado.
Então, essa ideia de sampler versus sintetizador é como o
reverb de convolução de versos algorítmicos. Vamos ver alguns exemplos de como os plug-ins de reverb
funcionam. O plug-in de delay final que vamos
ver será um reverb, e um reverb é uma forma integrada de plug-in complexo
de muitos, muitos, muitos desses blocos de delay. Em vez de ajustar blocos de delay individuais
como fizemos nos plug-ins de delay anteriores, vamos ajustar
parâmetros designados para representar como os delays funcionam em um espaço real.
Nós temos dois tipos principais de plug-in de reverb. Eles são um reverb de algoritmo, que
tenho à esquerda aqui, ou um reverb de convolução, que tenho à direita.
Reverb de algoritmo são como sintetizadores nos quais estamos criando a
impressão de um espaço com um algoritmo de algum tipo,
uma representação matemática. Um reverb de convolução é como um sampler,
em que nós gravamos o som de um espaço real
e aplicamos isso na DAW.
Ambos são realmente poderosos por diferentes
razões. Os reverbs de convolução parece mais
um espaço real, porque ele é realmente uma gravação de um espaço,
mas como um sampler, você está limitado ao tipo de manipulações que podem ser feitas.
O reverb algorítmico oferece muito mais oportunidades para manipular o som do
espaço, mas ele também não parecerá tão real porque não é uma gravação de um
espaço real. Vamos começar vendo um reverb algorítmico
e, ao criar um reverb algorítmico, eles geralmente dividem a sala
em dois componentes separados, os reflexos iniciais e o reverb difuso.
Os reflexos iniciais são um conjunto de pequenos delays e, se configurarmos isso de forma a
ouvirmos apenas o reverb inicial, soa quase como um grupo daqueles módulos bate-volta
que configuramos anteriormente, todos funcionando de uma só vez.
Eu tenho uma mixagem configurada com todas as minhas faixas sendo direcionadas para o reverb e estou
fazendo solo do reverb para que tudo o que ouvirmos seja o reverb da mixagem.
Vamos ouvir. [MÚSICA] Isso é apenas o relaxamento inicial [MÚSICA]
Se eu ignorar o plug-in, nós ouvimos uma mixagem.
Se eu ouvir o reverb, estamos ouvindo apenas os reflexos iniciais.
Se eu alternar para a parte difusa do reverb.
[MÚSICA] Um reverb algorítmico típico considerará essas duas partes do
som separadas e dará a você controles diferentes para os
reflexos iniciais e a parte difusa do reverb.
Vamos dar uma olhada nos parâmetros que você geralmente verá nos reflexos iniciais.
Com frequência, você terá um pré-delay, que retardará todo o início do reverb um
pouco. Deixaremos isso em 10 milissegundos por enquanto.
Em seguida, frequentemente temos algumas maneiras de
manipular o algoritmo do espaço. Então, vamos mudar o local de
todos esses reflexos iniciais. Agora, esses parâmetros serão frequentemente chamados de
tamanho da sala ou forma da sala e terão frequentemente controles estéreo.
Isso dependerá de como o desenvolvedor quis fazer a parte do software.
Mas você tem muitos desses tipos semelhantes de controles na seção
Reflexos iniciais. Vamos tentar manipular alguns e ouvir
a mudança de som. [MÚSICA] Quando aumento o tamanho da sala,
parece uma série desses delays bate-volta, todos em níveis diferentes, talvez,
e em diferentes tempos de delay. Bom, vamos passar para a parte de reverb difuso
do reverb algorítmico. A coisa mais importante que você vai
encontrar aqui será o tempo do reverb. Este será o tipo de controle.
É o tipo do tamanho do espaço no qual você está. E, geralmente, você quer mantê-lo abaixo
de 2 segundos. Um tipo de salão orquestral, grande, pode
ter uma reverb de 2 ou 3 segundos, mas a maioria das músicas que vamos fazer será
em salas menores do que isso se você estiver tentando criar o som de um
espaço real. Agora, para um efeito especial, um reverb muito mais longo
pode funcionar, mas acho que você achará que um tempo de reverb abaixo de 2 segundos
será útil na maioria dos casos. [MÚSICA] Frequentemente, podemos controlar a qualidade
e o reverb que está mudando os materiais no espaço.
Eu tenho cortinas leves na sala ou são paredes duras que tendem a
refletir a qualidade? Novamente, todos os diferentes parâmetros em
um reverb estão realmente relacionados a esse espaço artificial que estamos tentando
manipular. E, honestamente, usar um reverb algorítmico
realmente depende de você conhecer o som de espaços reais para poder emulá-los.
Geralmente, você obterá um tipo de equilíbrio entre os reflexos iniciais e o
reverb difuso. Vamos ouvir agora.
[MÚSICA]
Não é um reverb ruim. Vamos ouvir a mixagem inteira.
[MÚSICA] Acho que está um pouco alto demais. Vou baixar um pouco. [MÚSICA]
Acho que esse reverb algorítmico funcionou muito bem para
essa mixagem, mas quero tentar também um reverb de convolução.
Vamos ver o que podemos fazer com isso. Com um reverb de convolução,
o que você mais faz é escolher uma resposta de impulso. Resposta de impulso é a
gravação de um espaço real que estamos aplicando com este procedimento matemático
chamado convolução. E, na maioria dos plug-ins de convolução, você
encontrará uma grande variedade de arquivos de áudio que estão representando um grande número de
espaços reais. Então, basicamente o que você faz é escolher um espaço
e ver se gosta dele, e, então, escolher outro e ver se gosta dele.
Eu escolhi um espaço que representa um clube de jazz, vamos ouvir como ele fica
na mixagem. Novamente, vou apenas fazer solo.
Só o reverb. [MÚSICA]
Vamos tentar um espaço diferente. Que tal um cânion? [MÚSICA]
Veja, esse é o tipo de coisa que você encontrará muito em reverbs de convolução.
Um dos benefícios disso é que eles
receberam respostas de impulso em espaços muito exóticos.
Então, você pode obter um design de som realmente muito estranho em espaços realmente bizarros.
Eu acho que os reverbs de convolução podem ser incrivelmente criativos e também incrivelmente
realistas. Vamos tentar um salão grande.
[MÚSICA] Talvez no contexto da mixagem, isso pareça bom.
Vamos ouvir. [MÚSICA]
Embora seja uma sala grande, ela combina muito bem.
Então, uma grande parte de usar o reverb é realmente
tentar imaginar em que tipo de espaço você gostaria de ouvir essa música sendo tocada.
E, então, escolher um reverb que funcione com isso.
Eu encontro muitos testes e o erro é realmente
o caminho a seguir. Experimente, veja como as coisas se encaixam.
Um conselho é que o reverb esteja em muitos elementos em sua
mixagem. Então, se você ajustar o som do
reverb, ele poderá ajustar o som de toda a mixagem.
E você pode descobrir que usar um reverb diferente pode tornar o som da mixagem vivo,
sem graça, vazio ou cheio. Ele pode ser realmente potente, mas, independentemente do que
você faça, seja suave. Não demora muito e com muita frequência o que
você acaba fazendo é aumentar o reverb até mal ouvi-lo e, então,
diminuí-lo novamente. Algumas das melhores configurações para o reverb são
onde você não nota que ele está lá, mas quando ele é removido fica óbvio.
E essa é uma excelente maneira de configurar o nível do seu reverb.
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