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Stand by。
>> 板 第一场，第一镜，第一次 Mark。
三，Three >> Action。
>> 欢迎来到我们 这个专项课程的第四门课：像剪辑师一样拍摄。
让我猜想一下同学 现在你在这个电脑面前的这种心情，你会觉得：哇，我终于学到第四门课了
你现在是不是特别想，就特别期待在现场
打光，然后呢用个什么小轨道之类的，然后开始想象自己在监视器面前
拿着麦克风，然后在现场指挥着，井井有条地这样指挥着这种拍摄工作的这种场景
我想这应该是很多人的梦想吧，很多微影人的梦想，就比如像 这个图片里面所展示的这样子。
但是其实我想告诉你的是 其实图片上的，或者说你们印象中的这样的一种导演的这样的一个场景，就是他总是坐在监视-
器的后面 然后，以一种居高临下的姿态去指挥着所谓的这种
现场的拍摄工作，其实这种状态我觉得并不是一种最好的导演的状态
我觉得更好的导演的状态，它应该是这样的
因为导演更重要的是：他是需要去指导表演
指导演员的表演来获得这个人物的形象丰满，然后从而来完成叙事的
所以他更应该站在演员的身边 或者我们也会看到，他其实也应该是这样的
他应该站在摄影师的旁边，站在摄影机的旁边
为什么？因为演员的表演是通过摄影机的捕捉来呈现给你看的
对吧，所以他的一部分工作之一，就是他需要去用摄影机的眼睛去捕捉这个表演
[空白_录音]
而同时我想告诉你的是，导演在现场最最重要的一个状态应该是这样的
[空白_录音]
就是他在沉思，他在冥想，或者可能 痛苦，或者可能比较愉悦的状态，就是他要思考
电影语言的一切形式，它应该在艺术上都有其正当的理由 所以呢，其实我们在每一个镜头在进行设计的时候
它里面的灯光、 布景，包括你的构图等摄影的一些因素 包括每一个电影段落的组合，以及每一个镜头、
每个段落它所包含的关于主题方面的隐喻 这些内容都应该是我们在拍摄之前就经过精心地策划，精心地选择之后才定下来的
然后，我们带着这些深思熟虑之后的内容，再到现场去进行天马行空的 这样的一种创作状态。
这是我在这门课当中想要去呈现的，我们在拍电影的这座冰山上
我们除了看到水面上的部分，我们更要去更深入地了解这个水面之下怎么拍
以及为什么这么拍，这样的一种更加深层次的内涵，它是拍电影更加重要的一个根基所在
所以其实我们这门课叫做"像剪辑师一样拍摄"，我想你应该也慢慢地会
发现了，也会了解到说，原来其实拍摄这件事情没有我原来想得那么简单 对吧。
其实剪辑跟拍摄之间的关系，我想用艾森斯坦讲过的 一段话来解释一下。
艾森斯坦曾经说过，说其实 剪辑思维是导演思维当中最有力的一个呈现的部分，他个人就是经常会用剪辑的思维
在拍摄现场指导他自己的这个导演工作的。
那同时他也觉得文本解读 跟表演的风格也是对于影片的成功是功不可没的。
所以我们可以看得出来 对艾森斯坦来说，剪辑思维、 文本阐释以及这个
表演的风格，是他觉得这个的电影制作当中非常重要的几个部分，也是导演当中一个很重- 要的工作
所以我们现在会看到说"像剪辑师一样拍摄"这个剪辑思维，其实是我们这门课的一个重- 要的一个 知识点、 一个核心。
那我们所以要回顾一下我们前面在剪辑课程当中我们学到了什么，像编剧一样剪辑 请大家回答一下这个问题。
好，我们刚才理了一下 我们在那门课程当中学到了哪些剪辑重要的知识点，剪辑思维跟方法
那么下面我想让大家从这些知识点，这些 方法跟思维当中，按照你理解的重要性
你挑选三个你觉得最重要的三个方面出来。
好，我们刚才做完了这两道题，我想大家可能 知道了你自己的答案，但是可能也非常想知道我的答案
其实对我来说这些东西都很重要，所以我会用这一门课的时间去阐释剪辑跟拍摄的关系
同时我们也会讲到说，我们要如何在对剧本的这种深度的文本解释的基础之上
来知道如何去指导表演，来如何去用视觉的方式去把它呈现出来 就摄影机跟美术的部分。
所以我们这门课基本上会有大量的 案例，就一些镜头拍摄的案例、 表演的案例，但同时
我觉得最最重要的部分，那还是一个我们的实战的练习 这个实战练习其实会是我们从一段文本开始
我们慢慢地把它进行一个文本的解读，然后把它细化，一场场细化下来变成一个一个镜头 变成一个分镜头的，跟
PPM 这样的一个过程，然后我们再在拍摄现场用视觉的方式去把它呈现出来 所以整个的我们这门课是这样子来安排的。
我希望通过这一门"像剪辑师一样拍摄"的课程 让大家可以深刻地理解到，拍摄它是一门手艺，它是一门技艺
但它同时，它不是一个泛泛而谈就能够深入学习到的一个技艺，我们
必须要下苦功夫，从实践当中获得更深的体会，你才能有更大的收获
许 肖潇讲师
