Três Características da Forma Melódica

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Do curso por Berklee College of Music

Improvisação no Jazz

9 classificações

Berklee College of Music

Improvisação no Jazz

9 classificações

Aprenda os conceitos básicos de improvisação com Gary Burton, um dos improvisadores mais renomados do mundo do jazz, incluindo os processos mentais, melódicos e harmônicos que contribuem com as habilidades instintivas que um improvisador põe em prática ao realizar um solo. Embora muitas pessoas sejam fãs de jazz e compreendam que os músicos estão frequentemente "compondo" as notas que tocam durante uma apresentação, a maioria das pessoas — o que geralmente inclui os próprios músicos que estão aprendendo a improvisar — não sabe com clareza quais são os processos exatos que ocorrem e fazem isso tudo acontecer. O objetivo deste curso é apresentar os conceitos básicos da improvisação moderna e mostrar como dominar as diferentes habilidades musicais e mentais envolvidas. O autor do curso, Gary Burton, codifica uma abordagem muito procurada da improvisação, a qual tem sido o centro do currículo da Berklee College of Music há décadas. Os alunos que concluírem esse curso saberão o que e como praticar os diversos aspectos da improvisação, além de compreenderem como o improvisador se comunica espontaneamente com os ouvintes por meio de suas criações musicais.

Na lição

TEMA E VARIAÇÃO

Nessa semana, discutiremos como o improvisador desenvolve temas melódicos em um solo. Conforme mencionamos na primeira semana, há comparações naturais entre a fala e a improvisação que ilustram como isso funciona. A técnica mais comum para contar uma história musical que cative o ouvinte pela duração de seu solo é utilizar um conceito tradicional chamado tema e variação. Isto é, você introduz um tema — uma frase musical — e o repete, fazendo variações sobre esse tema para desenvolver um roteiro interessante. Um bom solo é como uma explicação ou uma boa história. A explicação ou a história é o conteúdo da improvisação.

O Desenvolvimento de uma História2:01

Três Características da Forma Melódica3:21

Orações musicais2:39

Analisando canções14:01

Conheça os instrutores

Gary Burton

[BLANK_AUDIO].

Okay, let's talk about this theme in variation concept.

there are three characteristics to every melodic theme.

There is, first of all a rhythm [MUSIC] four eigth notes in this case.

there is also a melodic shape of some kind to the notes.

In this case, [SOUND], it's an arpeggio going down.

It could be the same rhythm but different notes [SOUND] and much different

character if I play those notes. But I chose instead, [SOUND].

Right? So that's.

The second characteristic, the melodic shape.

The third characteristic is it suggests a harmony.

In this case, it's a [SOUND] major seven chord and E flat major seven, to be

precise. So now we have [SOUND] this theme.

And our job is to repeat it. And repeat it and repeat it.

And as we repeat it, we make variations. We change it around so that it, it

becomes interesting and the listener starts to follow it and says, oh, I

wonder what he's going to to do next. How is he going to play it the next time?

[MUSIC] You see me doing this all just on this one chord.

I'm changing it around in a variety of different ways.

Now how long do you need to do this to establish a theme and for the listener to

identify the theme and notice that it's going somewhere, it's being developed.

Well, you play it once, nobody will identify it as a theme.

If you play it a second time, maybe they might think, oh I think I've heard that

before. It must be something he's focusing on.

But the third time, yes. Definitely people will generally notice

by then that you're working on a certain melodic idea.

And but once you get it established, you have to use it for awhile.

for it to really feel like it's creating a little trip for the listeners to

follow. A lot of times when I listen to students

improvise, they'll play very short developments on their themes.

They'll play it once or twice and barely get it established before they quickly

move on to something else. It isn't long enough for listeners to

really, you know, latch onto it and follow along.

It's almost like listening to somebody talk and every other sentence they start

a new topic and after a few minutes you think I'm sorry I, what are you talking

about, I can't follow you. we want to continue our ideas long enough

for the story to get told. Now, that might be as long as eight

measures 16 measures. It could even be a whole chorus of a

tune. And in some cases, I, there are examples

I can think of on record where people play their entire solo is based on one

theme that they keep working with. you don't necessarily have to carry it to

that length every time you play but keep in mind it needs to go on long enough for

people to notice that there is a theme and that you're working it.

And you're doing things with it, that's where the creativity comes through for

the listener. [BLANK_AUDIO].

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