Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы. Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению? Можно ли активировать креативную энергию? Есть ли алгоритм создания нового – ранее несуществовавшего? Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания. Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел. В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее. В практическом – детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»). Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.
Ключевые моменты определения концепта
Loading...
Do curso por Saint Petersburg State University
Дизайн-методология: управление вдохновением (Design-methodology. Inspiration management)
25 ratings
Saint Petersburg State University
25 ratings
Na lição
Модуль 2. Определение концепта.
Дизайн начинается с концепта – четко сформулированного замысла. Но с чего начинается сам концепт? Нам предстоит осознать, что концепт является результатом не только аналитической, но и креативной активности, поэтому его и нельзя получить из чужих рук. А рассмотрение процедур определения концепта приведет нас к неожиданному выводу – «концепт меняется».
Conheça os instrutores
Лола Галина Николаевнадоктор философских наук
кафедра дизайна
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
Давайте рассмотрим типичные ошибки определения концепта.
Это довольно сложный этап, и ошибки неизбежны.
Мы называем их «ловушки».
Действительно, ловушки.
Если попадешь в нее, то потом очень трудно выбраться.
И в дальнейшем ждут тебя очень большие проблемы.
Ловушка № 1: путать концепт с целью или позиционированием.
Очень часто это происходит, когда одно подменяют другим.
Но ведь разница очевидна.
Цель, позиционирование — это служебные позиции.
Они очень сухие и информативные, а концепт — это сгусток энергии,
это смысл, причем смысл эмоционально насыщенный.
Поэтому всегда нужно задуматься, что вообще-то перед тобой,
не повторяешь ли ты нечто из информационной ситуации?
Вторая ловушка: путать «портрет Другого» с целевыми аудиториями.
Ну это то же самое получается, как и в первой ловушке.
Это все происки нашего экономного, ленивого мышления.
Мы все время хотим что-то взять готовое.
Но мы помним, что описание целевых аудиторий — это именно предыстория.
А потом мы должны увидеть лицо человека, к которому мы обращаемся.
Иначе у нас не получится создать послание,
которое он воспримет и переживет при этом впечатление.
Третья ловушка: забыть о компетенции дизайн-продукта.
Забыть или полениться.
Очень часто просто ленятся это делать, потому что это очень сложная вещь.
Мы говорили, что нужно прыгнуть в будущее,
посмотреть на свой продукт еще не существующий и вернуться в прошлое.
И все-таки этим нужно заниматься.
Это исключительно креативное действие, не аналитическое.
Здесь работает прерывная логика.
Но делать это нужно,
потому что компетенции будущего продукта — ценнейший креативный ресурс.
Четвертая ловушка: путать компетенции будущего дизайн-продукта с инструментами.
В эту ловушку попадают очень часто.
Можно сказать, что компетенцией будущей книги будет многомерная тактильность,
но нельзя сказать «использование фактурной бумаги».
Вот мы должны здесь почувствовать разницу.
Почему?
Потому что многомерная тактильность — это достаточно абстрактно,
и ее можно исполнить разными инструментами.
Когда мы попадаем в эту ловушку, что происходит?
Мы сразу попадаем в узкий коридор креативных решений.
Да, это так просто сразу вообразить, как это будет сделано.
Но компетенции будущего продукта отвечают не на вопрос «как это будет сделано?»,
а на вопрос «к чему я должен стремиться, чтобы мое послание было услышано?».
Вот если мы попали в эту ловушку,
то мы отсекли мощнейший креативный ресурс для себя, и,
скорее всего, приблизили себя к банальным напрашивающимся решениям.
Рассмотрим пример определения концепта графического продукта,
который называется Текст-трейлер DESIGN CODE.
Ну, я кратко скажу, что такое текст-трейлер.
Это графическая визуализация образа.
Причем, эта графическая визуализация должна передавать не только смысл текста,
но как бы и воссоздавать образ текста.
Вот два дизайнера разработали концепцию и сделали этот продукт графический,
который мы называем текст-трейлером, к моей книге «Дизайн-код семиотического
дискурсивного моделирования», ваше пособие к этому курсу.
Надеюсь, вы уже прочитали многое из этой книги.
Ну вот посмотрим.
Мы сейчас видим информационную ситуацию.
Это цели.
Их несколько.
Помним, что цели задаются заказчиком.
Разумеется дизайнер может их редактировать, может их уточнять,
но в любом случае заказчик должен утвердить.
Итак, целевые аудитории.
Целевые аудитории — адресат того послания, которое создает дизайнер.
Мы видим, что здесь указана приоритетная целевая аудитория,
перспективная, и уже даны некие такие характеристики,
как мы уже говорили, социопсихологические,
то есть характеры этих людей, что они ценят, к чему они стремятся.
Вот уже в аналитической части это присутствует, и это хорошо.
Компетенции бренда.
Компетенции бренда озвучивает, конечно, заказчик,
поскольку он сам знает, чем он прекрасен и какие отличительные
собственные черты он хотел бы артикулировать дизайн-продуктом.
Да, вы можете так и спросить: а что бы вы хотели, чтобы там присутствовало?
Что бы вы хотели сказать?
Что бы вы хотели подчеркнуть?
И заключающая процедура определения
— позиционирование — довольно-таки служебная, она такая суммирующая всё.
Это тоже мы получаем от заказчика.
Если он как-то не может сформулировать,
можно его спросить: а какое впечатление вы хотели бы произвести будущим продуктом?
Как бы вы хотели выглядеть в нем?
Это и будет позиционирование.
«Портрет Другого» — портрет адресата, для которого и создается этот текст-трейлер.
Сравните, пожалуйста, «портрет Другого» с описанием целевых аудиторий,
чтобы понять разницу.
В «портрете Другого» уже очень много эмоций,
очень много каких-то тонкостей, уточнений.
Мы действительно можем за этим описанием так представить человека,
которому все это должно понравиться.
Помним, что мы уже находимся в плане имманенции концепта.
Начиная с того, как мы обрисовали «Другого», мы уже вышли из информационной
ситуации и погрузились в то состояние, в котором должен быть обнаружен концепт.
И вот здесь мы обратим внимание на компетенции продукта.
Заметьте, компетенции продукта и концепт сам дизайнер предлагает.
Он только заказчику их показывает.
Мне вот как заказчику очень нравятся эти компетенции,
которые они расписали, я сразу их утвердила,
и мне очень понравился концепт: книга, написанная на «несуществующем» языке.
Да, в этом концепте было все действительно, что было у меня в книге,
как я считала.
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] Правила концепта.
Он должен меняться.
Это странное заявление, если не сказать скандальное.
Всегда кажется, что концепт — это как раз то, что никогда не должно меняться.
Ну как? Мы разработали концепт,
и вот теперь мы его должны воплотить или реализовать.
Вот я такие слова даже не использую — я говорю «исполнить концепт».
Концепт действительно должен меняться, но в каком смысле?
Не кардинально, конечно.
Формулировка его остается постоянной.
Но он должен меняться, как меняется человек, проживающий жизнь.
20 лет или 40 лет — один и тот же человек?
Да. Тот же человек?
Нет. Вот то же самое происходит и концептом.
Поэтому и дизайнер должен с ним выстраивать так отношение.
Он не должен быть педантом.
Он не должен цепляться за первоначальный замысел.
Он должен позволять ему откликаться на ситуации,
оставлять вот эту креативную свободу.
И тогда концепт его вознаградит.
То есть концепт на этом пути будет обретать дополнительные смыслы,
дополнительные смысловые грани.
Он действительно будет работать.
Он не будет камнем не шее.
Он будет путеводной звездой.
Можно сказать так: дизайнер должен доверять концепту.
Он должен относиться к концепту, как к живому существу.
Живое существо меняется, и дизайнер меняется вместе с ним.
Разумеется, это произойдет только в том случае, если дизайнер будет очень
аккуратен и внимателен, с одной стороны, и если концепт будет жизнеспособен.
Ну вот мы и говорили, как важна формулировка концепта,
чтобы она давала такой потенциал жизненный.
Концепт можно сравнить с генетическим кодом дизайн-продукта.
Он определяет строение.
Он определяет функционирование.
Но ведь это только прогноз, а не судьба.
То есть если мы будем смотреть на концепт, как открытое к изменению образование,
как живое, видеть в нем живое смысловое образование,
он действительно поведет дизайнера к образу.
Для того чтобы понять, как необходимо быть способным к
корректировкам первоначального замысла, как важно быть гибким,
ситуативным творческому человеку, давайте вспомним ошибку Ю Цуна,
персонажа рассказа Борхеса «Сад расходящихся тропок».
Он совершает чудовищный, совершенно не нужный поступок.
Почему?
Да потому что он разработал план, следовал ему,
и когда ситуация кардинально поменялась и запланированное
убийство потеряло всякий смысл, он тем не менее его совершает.
И отвечает, почему так произошло.
Он пишет: «Исполнитель самого чудовищного замысла должен вообразить,
что уже осуществил его; сделать будущее непреложным, как прошлое».
Так вот, на концепт нельзя смотреть таким образом.
Нельзя, чтобы он был чем-то, у чего будущее стало непреложным, как прошлое.
Нужно давать концепту свободу.
Нужно открывать ему горизонты, пространство.
Да, они ограничены, разумеется.
Но такое пространство должно быть.
Оно должно существовать, потому что аура в клетке не живет.
А наша цель — создание ауры.
Ну теперь мы можем немножко отдохнуть и посмотреть визуализацию этого рассказа
«Сад расходящихся тропок», посмотреть визуализацию этого дивного образа
ветвящейся Вселенной Борхеса.
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [МУЗЫКА]
[МУЗЫКА] [БЕЗ_ЗВУКА]
Explore nosso catálogo
Registre-se gratuitamente e obtenha recomendações, atualizações e ofertas personalizadas.
O Coursera proporciona acesso universal à melhor educação do mundo fazendo parcerias com as melhores universidades e organizações para oferecer cursos on-line.
© 2018 Coursera Inc. Todos os direitos reservados.
